「絵本の中身はできた。でも、表紙をどう作ればいいのか分からない。」
そんな経験はありませんか。
主人公も決まった。
ストーリーも完成した。
絵も描き終わった。
でも、いざ表紙を作ろうとすると、何を大きく描けばいいのか、タイトルをどこに置けばいいのか迷ってしまう。
絵本の表紙は、読者が作品と出会う最初の入り口です。
僕が本格的に絵を始めたのは30歳。
以前は人の命を守る仕事をしていました。
現在は絵本作家・画家heyとして、絵本『てとて』などを制作しています。
僕が作品づくりで大切にしているのは、
「何を描くか」よりも「何を伝えたいか」。
ということです。
これは絵本の表紙にもつながる考え方だと思っています。
今回は、初心者でも取り組みやすい表紙デザインの7つのコツと、実際に印刷・出版するときの注意点を紹介します。
目次
絵本の表紙で一番大切なこと
僕は、表紙を考えるときに最初に確認したいことがあります。
それは、
「この絵本は、誰に何を届けたいのか。」
ということです。
例えば、同じ動物が主人公の絵本でも、伝えたい内容によって表紙は変わります。
楽しい冒険の物語なら、主人公が元気に走っている絵。
家族の温かさを伝える物語なら、親子が寄り添っている絵。
少し不思議な物語なら、主人公の周りに謎めいた風景を描くこともできます。
どれが正解というわけではありません。
大切なのは、表紙から受ける印象と、実際の物語がつながっていることです。
それでは、具体的な作り方を考えていきます。
① タイトルを読みやすく配置する
まずは、タイトルです。
絵本の表紙では、絵と文字の両方が大切になります。
どれだけ素敵な絵でも、タイトルが読みにくいと、作品の名前が伝わりません。
例えば、背景が暗い場所に黒い文字を置くと、文字が見えにくくなります。
そんなときは、文字の色を明るくしたり、文字の周りに余白を作ったりします。
また、タイトルを大きくしすぎると、絵の魅力を隠してしまうこともあります。
僕なら、タイトルの候補をいくつか配置して比較します。
上に置く。
下に置く。
中央に置く。
少し斜めに配置する。
それぞれの印象を見比べて、作品に合う場所を探します。
大切なのは、単に文字を目立たせることではありません。
絵とタイトルが、一つの作品として自然に見えること。
そこを意識したいと思っています。
② 色を使いすぎない
絵本の表紙は、色鮮やかでなければいけない。
そう思う人もいるかもしれません。
でも、必ずしもそうではありません。
例えば、赤、青、黄色、緑、紫。
たくさんの色を使えば、にぎやかな印象になります。
一方で、使う色を絞ると、落ち着いた雰囲気を作ることもできます。
僕なら、まず作品の中心となる色を考えます。
優しい物語なのか。
楽しい物語なのか。
少し寂しい物語なのか。
その雰囲気に合う色を選んでいきます。
もちろん、色数を減らせば必ず良くなるわけではありません。
大切なのは、その色を使う理由があるかどうかです。
色も、物語を伝えるための表現の一つだと思っています。
③ 表紙にすべてを描こうとしない
絵本の中には、たくさんの場面があります。
主人公が誰かと出会う場面。
冒険する場面。
悲しくなる場面。
最後に笑顔になる場面。
それらを全部表紙に描こうとすると、情報が多くなりすぎることがあります。
そんなときは、
「この絵本を一枚の絵で表現するなら、何を描くか。」
と考えてみます。
物語の一場面を選んでもいい。
主人公だけを描いてもいい。
作品の象徴になるものを描いてもいい。
例えば、家族のつながりをテーマにした絵本なら、手をつなぐ場面だけでも想いが伝わるかもしれません。
すべてを説明しないことで、読者が続きを想像できる表紙になることもあります。
④ 小さく表示して確認する
これは、デジタルで作品を販売するときにも意識したいポイントです。
絵本は、書店で手に取ってもらうだけではありません。
インターネットで探してもらうこともあります。
そのとき、表紙は小さな画像として表示されます。
大きな画面ではきれいに見えていても、小さくするとタイトルが読めなくなることがあります。
細かい装飾が目立たなくなることもあります。
だから僕なら、完成前に一度、表紙を小さく表示して確認します。
タイトルは読めるか。
作品の雰囲気は伝わるか。
全体的なカラーバランスはどうか。
この3つを確認するだけでも、改善できる部分が見つかると思います。
⑤ 実際に本になった状態を想像する
iPadで表紙を作っていると、どうしても画面上の完成度を考えがちです。
でも、最終的に紙の絵本にするなら、実際に本になった状態も考える必要があります。
例えば、表紙の端ぎりぎりにタイトルを配置してしまうと、印刷や断裁の際に文字が切れてしまう可能性があります。
また、表紙の中央部分には背表紙が入ることもあります。
だから、完成する本のサイズや製本方法を確認することが大切です。
僕はiPadとProcreateを使って作品を制作しています。
デジタル制作の便利なところは、後から構図や色を調整しやすいことです。
背表紙の幅や裁ち落とし部分も必要になります。
ただし、印刷用データを作る場合には、最初から印刷を想定したサイズで制作する方が、後の修正を減らせます。
⑥ 誰かに見てもらう
最後におすすめしたいのが、実際に誰かに見てもらうことです。
作者は、自分の作品を何度も見ています。
主人公のことも、物語の結末も、込めた想いも知っています。
でも、初めて見る人は違います。
だからこそ、第三者の感想には価値があります。
例えば、表紙だけを見せて、
「どんな物語だと思う？」
と聞いてみる。
「楽しそう。」
「少し怖そう。」
「優しい感じがする。」
そんな答えが返ってくるかもしれません。
それが自分の伝えたい雰囲気と近ければ、一つの判断材料になります。
逆に、大きく違っていたら、構図や色を見直すきっかけになります。
ただし、全員の意見を取り入れる必要はありません。
自分が伝えたいものを大切にしながら、読者の視点も取り入れる。
そのバランスが大切だと思います。
iPad・Procreateで絵本の表紙を作るには？
ここからは、デジタルで表紙を制作する場合の流れを紹介します。
僕が作品制作で使用しているのは、iPadとProcreateです。
Procreateでは、レイヤーを分けて絵を描いたり、後から色や配置を変更したりできます。
表紙を作る場合も、こうした機能を活用できます。
STEP1｜本のサイズと出版方法を決める
最初に、完成する本のサイズを確認します。
紙の絵本なのか。
電子書籍なのか。
印刷会社に依頼するのか。
Amazon KDPで出版するのか。
これによって必要なデータが変わります。
STEP2｜表紙のラフを描く
いきなり完成した絵を描く必要はありません。
まずは小さなラフを3種類ほど考えてみます。
背景を大きく描く。
文字を中心に配置する。
カラーテーマに沿って軽く着色してみる。
それぞれを比較すると、作品に合う構図を考えやすくなります。
STEP3｜絵と文字を別々に管理する
デジタル制作では、レイヤーを分けておくと修正しやすくなります。
例えば、
- 背景
- 主人公
- 装飾
- タイトル
- 著者名
といった形です。
後からタイトルの位置を変更したくなっても、絵を描き直さずに調整できます。
STEP4｜完成サイズで確認する
完成したら、大きな画面だけでなく、縮小した状態でも確認します。
さらに、可能であれば試し刷りをしてみます。
画面上で見た色と、実際に印刷した色が違って見えることもあります。
最終的な仕上がりを確認するためにも、印刷前のチェックは大切です。
Amazon KDPで絵本の表紙を作るときの注意点
Amazon KDPで紙の絵本を出版する場合、表紙には決められた仕様があります。
ペーパーバックの表紙を制作するときには、次の項目を確認しましょう。
① 表紙データ
裏表紙・背表紙・表表紙を含めた、1つのPDFファイルを用意します。
② 画像解像度
印刷に使用する画像は、300DPI以上を目安に制作します。
③ 裁ち落とし
表紙の外側には、3.2mm（0.125インチ）の裁ち落としが必要です。
④ 文字や重要なイラストの配置
タイトルや人物の顔など、切れてはいけない要素は、表紙の仕上がり位置から十分に内側へ配置します。
外縁から6.4mm（0.25インチ）以上を目安にしてください。
⑤ 背表紙の文字
79ページ以下のペーパーバックでは、背表紙に文字を入れることができません。
⑥ バーコード
自分でバーコードを入れない場合は、KDP側で自動的に配置されます。
表紙全体のサイズにも注意しよう
特に注意したいのが、表紙全体のサイズです。
表紙の幅は、単純に表表紙の幅を2倍にすればいいわけではありません。
背表紙の幅や裁ち落とし部分も必要になります。
背表紙の幅は、ページ数や用紙の種類によって変わります。
そのため、完成ページ数が決まってから、KDP公式の表紙計算ツールで確認することをおすすめします。
また、KDPには印刷プレビュー機能があります。
出版前にデータを確認し、必要に応じて修正してください！
※上記はペーパーバックの一般的な仕様です。電子書籍やハードカバーでは条件が異なります。入稿前には必ずKDPの最新の公式ガイドを確認してください。
『てとて』を作って感じたこと
僕が制作した絵本に『てとて』があります。
この作品には、子どもたちに伝えたい想いがあります。
「人と違っていたとしても、そのままで素敵なんだよ。」
という想いです。
僕には息子と娘がいます。
そして、黒い犬の”てと”と白い犬の”とて”がいます。
絵本『てとて』を制作したあとに、白い犬の”とて”と出会いました。
作品を作ったあとにも、人生の中で新しい物語が生まれる。
そんなこともあるのだと感じています。
僕は以前、人の命を守る仕事をしていました。
その現場では、救えた命もあれば、救えなかった命もありました。
そして、人の想いが伝わらないまま消えてしまうことや、想いを引き継げなかったことを後悔している人も見てきました。
だから今は、
「想いを、物語に。物語を、未来に。」
という言葉を大切にしています。
僕にとって絵本は、単に絵と文章を組み合わせたものではありません。
誰かに伝えたいことを、未来へ残すための方法でもあります。
表紙も、その想いを届けるための大切な一枚です。
まとめ｜絵本の表紙は、読者との最初の出会い
絵本の表紙を作るときには、今回紹介した6つのコツを意識してみてください。
タイトルをどこに置くか。
どんな色を使うか。
何を描き、何を描かないか。
小さく表示しても伝わるか。
本になったときにどう見えるか。
初めて見る人に何が伝わるか。
最初からすべてを完璧にする必要はありません。
まずは一枚、表紙のラフを描いてみる。
そこから少しずつ調整していけばいいと思います。
僕も30歳から絵を始めました。
最初から絵本作家だったわけではありません。
それでも一枚ずつ描き続けることで、一冊の絵本を完成させることができました。
あなたが作った絵本にも、誰かが思わず手に取りたくなる表紙が見つかるかもしれません。
想いを、物語に。
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hey｜想いを、物語に。
絵本作家・画家heyとして、絵本・原画・オーダーアートの制作をはじめ、人・企業・地域が持つ想いを、絵や物語として未来へ残す活動をしています。
「自分の想いを絵本にしたい」「大切な人との記憶を作品にしたい」「企業や地域の物語を形にしたい」という方は、お気軽にご相談ください。
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