「絵本って、紙で描くもの。」
以前の僕もそう思っていました。
スケッチブックを持ち歩きアイデアを描き留め、家に帰って続きを描く。
そんな制作スタイルが当たり前でした。
でも今は、制作の多くをiPadで行っています。
今日は、実際に使い続けて感じた「iPadだからこそできること」をお話しします。
目次
描く時間ではなく、「描ける時間」が増えた
僕が一番大きく感じた変化はここです。
制作時間が増えたのではありません。
制作できるタイミングが増えました。
移動中の電車。
カフェで待ち合わせまでの20分。
イベントの準備が始まる前の少しの時間。
以前なら何もできなかった時間が、制作時間へ変わりました。
レイヤー機能は、挑戦する勇気をくれる
紙だと、
「失敗したらどうしよう。」
そんな気持ちが先に来る方もいるんではないでしょうか？
でもiPadのプロクリエイトというアプリには(他のほとんどのお絵描きアプリにもあり)レイヤー機能があります。
背景。
人物。
文字。
それぞれを別々に描けるので、修正がとても簡単です。
だから新しい表現にも挑戦しやすくなりました。
『てとて』も移動時間から生まれた
僕が制作した絵本『てとて』。
実は、ほとんどを通勤時間の電車の中で描きあげました。移動時間の積み重ねが本当に大きいです。
5分だけ描く。
保存する。
また続きを描く。
その繰り返しで、一冊の絵本が完成しました。
「まとまった時間がないから描けない。」
そう思っていた頃の僕には想像できなかったことです。
デジタルだから伝わることもある
紙の温かさは今でも好きです。
でもデジタルだからこそ届けられる表現もあります。
色を試す。
構図を変える。
光を足す。
何度でも納得するまで挑戦できます。
道具は違っても、届けたい想いは変わりません。
感覚的には紙に描くか、iPadを紙や支持体と見立てて描いてるか、
くらいの違いです。
まとめ
iPadは「絵を描く道具」ではなく、
作品を生み出す機会を増やしてくれる道具だと僕は思っています。
もしこれから絵を始めたい人がいたら、
まずは完璧を目指さず、一枚描いてみてください。
その一枚が、次の作品へつながっていきます。
Instagramはこちら
制作風景や作品の裏側を発信しています。
https://www.instagram.com/te_to_te_____/